台灣電影人無法逃脫北京的局面

市場在大陸,但創造的自由在台灣。

對於台灣電影製作人來說,海峽兩岸13億人口的市場既誘人又緊縮。誘人,因為這意味著他們永遠無法到達家中。限制性,因為大陸的審查制度是壓倒性的 – 中國沒有比台灣獨立更危險的問題了。這使得演員和導演對於危及他們在大陸的前景持謹慎態度。

台灣電影市場

但本週六在台北舉行的第55屆年度金馬獎頒獎典禮上,獨立終於佔據了前沿的位置。這引發了一輪來自大陸演員的強制性愛國主義 – 並強調了僑民與痛苦苛刻的大陸之間的深刻分歧,這個曾經是藝術團結和共同遺產能夠克服政治分歧的少數幾個地方之一。

當金馬第一次開放時,大陸提名人數與台灣和香港的人數相比顯得相形見絀。但隨著大陸電影業的不斷發展,中國電影在頒獎典禮上佔據了一個突出的主導地位 – 其像徵意義並未因參與者而失傳。無論喜歡與否,大陸電影已經變得太大了,不容忽視。中國國內電影市場價值數十億,台灣只是其中的一小部分。台灣的導演和演員需要為資本和訪問做好事 – 但並非所有人都樂於參與其中。

在金馬獎,最佳紀錄片獎頒給了台灣的青年獎,這是對2014年親台獨立向日葵運動的考察。在她的接受演講中,傅悅主任表示希望台灣有朝一日能被認為是“一個真正獨立的實體”,並表示這種認可是她“作為台灣人的最大願望”。

提到台灣獨立後,立即切斷了大陸節目的播出。這是可以預料的:中華人民共和國將台灣視為一個“脫離的省份”,經常威脅要以武力奪回台灣,並禁止任何有關國內媒體獨立性的討論。中國不再存在潛在的激烈問題,從小學開始,台灣作為祖國一部分的“合法”地位就在中國。

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更令人驚訝的是,廣播首先被允許。就在2014年,中國因台灣電影“ 卡諾 ”而被禁止播放金馬,該電影已被提名為幾個類別。卡諾是日本殖民時期的一部棒球劇,被視為以過於積極的態度描繪日本對台灣的佔領。與此同時,香港電影金像獎於2016年遭到抨擊,因為他們讚揚了反烏托邦動作片“ 特里維薩”(Trivisa),其中許多人認為這是對大陸收購這個城邦的一個諷喻; 計劃播出的儀式在最後一分鐘被撤銷。

2018年的金馬競爭者更加煽動性。除了“青年”之外,另一位被提名者是“ 繖形日記”,這是一部關於香港抗議運動的紀錄片。當我們的青年導演傅的聲明出現在台灣導演李安獨自登台以呈現最佳影片獎時,尷尬,而他計劃的聯合主持人鞏俐,大陸影院的主持人和今年金馬獎評審團的主席,仍然冷靜地坐在觀眾席上,大概是為了抗議晚上親台的言論。

在中國大陸的互聯網上,龔的蔑視行為很快成為熱門熱門話題中的佼佼者,受到網友的熱烈歡迎,他們稱龔為“皇后”,並稱讚她堅持親台獨立的欺凌行為。 “派系。”不管她的愛國主義是否被激起,龔本人一定已經意識到,如果她似乎給這個想法任何形式的支持,政府和暴徒可以多快地反對她。

台灣電影

龔的行為之後是中國名人的一系列社交媒體帖子,經常使用相同的語言,支持民族團結和詛咒台灣。

這促使台灣人和年輕的香港人經常將台灣人視為反對北京的同志,他們承諾反過來抵制星球。

金馬獎本身從來都不是非政治性的。它們是在1962年構思的,是國民黨軍事獨裁統治的一部分,旨在鞏固對中國僑民政權的支持。金馬這個獎項的中文名稱,即金門和媽祖兩個島嶼(在台灣使用的韋德 – 吉爾斯羅馬化系統中呈現為金門和馬祖)的混合體,在大陸和台灣之間長期存在爭議。中國以實物回應,於1963年推出百花獎電影獎,但隨著文化大革命的到來,這些獎項很快就被暫停,直到毛澤東去世後才重新回歸。在此期間,由於台灣和香港電影的主導地位,金馬獎成為了Sinosphere的首要節目。

從一開始到1989年,金馬完全由國民黨的宣傳部門 – 政府新聞辦公室負責,該辦公室的任務是執行政權的“普通話電影”政策 – 即用普通話補貼電影(國民黨共享的語言)剛剛逃離大陸的流亡者,而不是台灣人,這也表明了親政府的情緒和對國家政策的遵守。近二十年來,只有普通電影才有資格獲得金馬獎 – 這項政策在1983年才悄然放棄,以適應香港新一波粵語電影。回到TIVAC

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導演馬丁·坎貝爾(Martin Campbell)

導演馬丁·坎貝爾(Martin Campbell)沒有得到應有的尊重,他不是一次修復邦德球隊,而是兩次。

第i個苦笑話已經流傳著電影的Twitter,在詹姆斯·邦德的下一篇文章將看到007強忍著對#Brexit -一個陰暗的,無所不在的小人的最矩對手幽靈-它似乎好時間,任何重溫皇家賭場。在2006年末發布的一個略微持懷疑態度的全球觀眾仍然對已故的布魯斯南邦茲的侮辱感興趣,它立即被稱為回歸形式,丹尼爾克雷格在此過程中獲得了有利的康納利比較。十年過去了,這部電影不僅僅是20世紀60年代以來最好的邦德電影,而且看起來也越來越像是一系列後續和越來越令人失望的錯失機會的起點。簡而言之,其後續行動一直不值得。

克雷格的疲勞在幽靈中很明顯,不是他最糟糕的郊遊,但可能是最無聊的。許多評論家認為,邦德連續上映或關閉這麼多電影已經破壞了角色的基本吸引力,飾演英國軍情六處特工,成為007號特工後,他被派往馬達加斯加追捕一名製造炸彈的恐怖分子,他在當地偶然發現勒·契夫軻的恐怖組織,之後獲派前往皇家賭場參加一場高額撲克比賽,目標是擊敗契夫軻,令其計劃落空。了解撲克比賽是什麼請上pokertaiwan.com

這可能就是為什麼皇家賭場會堅持:這是一個誠實的 – 良好的MI6任務,邦德滲透撲克遊戲,以防止武器經銷商收回關鍵的損失資金。邦德對英國政府資助的滿意度顯而易見 – 而且具有傳染性:這是克雷格最後一次被允許在這個角色中真正放鬆和魅力。

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除了明星的出色表現之外,皇家賭場的真正英雄是馬丁·坎貝爾,這是一部穩定的導演手,可以追溯到1994年的“ 無法逃脫”, 一部在他的第七大陸的主場拍攝的反烏托邦的越獄驚悚片,以及隨後在大多數好萊塢流派上他是在GoldenEye之後獲得的。(我們不要談綠燈俠)。作為兩個有效系列重新啟動背後的導演,坎貝爾肯定應該在弗萊明詩歌的某個角落裡有一個小小的紀念碑,但是GoldenEye在古老的卡通風格中熠熠生輝,皇家賭場從一開始就被校準為(相對)嚴肅性 – a在蝙蝠俠Begins的關鍵和商業成功之後,在2000年代中期非常流行。

皇家賭場與蜘蛛人2

不同之處在於,不像克里斯托弗·諾蘭,坎貝爾實際上可以舉辦一個動作場景,皇家賭場的開幕式是一個全能定時器,在馬達加斯加的一個建築工地周圍的跑酷推進追求,這似乎是如此快速和激烈,似乎被召喚而不是編排,拍攝和編輯。克雷格獲得殺人執照的簡潔,黑白的序幕,從電影的其他部分(在其他邦德幕後提升者的傳統中)的戰略角度來看,這種追逐持續了很長時間。他們生活中的小巷對峙(以最好的方式),作為電影其餘部分的一部分,這是關於跟踪移動目標的困難。是什麼讓這個邦德如此引人注目不僅僅是克雷格嗤之以鼻的魅力,而是他永遠無法在對手身上獲得成功的方式,並且在沒有任何真正的替補計劃的情況下,無論如何都會向前衝突。

皇家賭場還有其他出色的設計和執行裝置,包括在邁阿密國際機場的一條跑道上進行的戰鬥,以一架大型客機的爆炸結束,以及尼古拉斯·羅格的“ 不要現在看”的最終威尼斯之旅 。但是最持久的時刻是基於角色的:邦德與Eva Green的Vesper Lynd的餐車交談,他在與他會面的時刻讓詹姆斯和他嚴峻的背景故事死於權利; CIA密碼Felix Leiter(Jeffrey Wright)的狡猾有趣的撲克桌介紹; 當然,還有延伸的,毫不掩飾的同性戀折磨場景,其中La Chiffre(Mads Mikkelsen)喜歡用球完美地擁有007,還有一些可以看到並提升金手指的激光束標誌性閹割的舞台。

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慾望城市

強度不會被粗暴地強加在材料上,這是對坎貝爾的音調感的證明,它可以在不斷裂的情況下波動,也可以起搏,這實際上是動作電影標準的權威。皇家賭場不是在144分鐘過長,而是感覺史詩,這對於一個故事來說是恰到好處的,這個故事旨在同時創造,發展,然後最終(重新)定義一個值得在未來分期付款的英雄。儘管在漫威後的環境中談論“世界建設”是非常艱苦的,但皇家賭場展開了一系列焦慮,不穩定的地緣政治和不斷變化的忠誠,本來應該是一個不總是願意或能夠從屬的代理人的完美遊樂場他的底層衝動了責任的要求。

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不幸的是,該系列的管理員不再使用邦德的個人主題作為未來冒險的主題,而是將其翻了一番,以至於Skyfall和幽靈都在洶湧澎湃的博覽會中被淹沒。隨著Sam Mendes的記錄,他已經準備好繼續前進(而且Craig看起來越來越有可能加入他),我們只能希望Barbara Broccoli有一個繼任計劃。這里希望她的rolodex中還有Martin Campbell的數字。

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女性攝影獎項

電影業已經存在了一百多年。與其他藝術領域一樣,電影業由大多數男性主導。然而,在電影發展史上,女性電影製作人的重要性不容小覷。

因此,這樣一個豐富的數據庫誕生了。女子電影先鋒項目由Jane Gaines教授主持,並由哥倫比亞大學電影和哥倫比亞大學圖書館贊助,對早期(沉默時代)電影行業的女性進行了相當全面的介紹。讓每個人都知道女性在電影中的角色遠遠超過熒光屏前的女演員。他們大膽,幹練,無所畏懼,對電影業和電影藝術有著長期的影響和貢獻。

從概述中,您可以看到有多少文章描述了女性如何在電影行業中發揮作用。例如,在文章“女性如何在美國無聲電影行業工作”中,普通人認為女性是幕後人士。他們中的大多數都是時裝設計。事實上,在電影業發展的初級階段,性別界限並不那麼明顯。從攝影師到劇院所有者/參展商,女性可以做得更多。你可能認為只有男人才能接受這份工作。但是,隨著電影史的發展,性別分工日益突出,女性電影製片人的作用逐漸被忽視。我們很難為任何“知名的”早期女性電影製片人命名。正如切割女性:瑪格麗特布斯和好萊塢的女性電影編輯所提到的那樣,收集負片和減少負片被認為是技術性而非創造性的工作,這項工作是由大多數年輕的低收入女性工作者完成的,但仍有少數女性來自單調的拼接工作跳了起來,提高了編輯能力,也創造了好萊塢的視覺形像風格,如美國電影史上第一位女導演多蘿西·阿茲納(Dorothy Arzner)和編輯。

除了電影史上女性電影製作人的概述之外,讀者還可以在Pionners鏈接中找到大量的材料,按職業,按地區或名稱,你會發現在這樣一個保守的時代,有仍然有許多偉大的女性不怕世俗的視野和文化期望,並且完全致力於電影業。

這個計劃已經積累了十年前的研究歷史。當然,一百多年的電影史數據無法及時完成。該計劃繼續擴大和擴大。目前的數據主要在美洲,歐洲(法國,德國,意大利,挪威),屬於亞洲。有一位華裔美國人Marion E. Wong和日本演員Tsuru Aoki。該網站的語言部分也只有英文版,但文章仍然是文字,推薦對電影,電影史或性別問題感興趣的朋友。這些豐富的信息無法一次性讀取,但絕對值得花時間。看一看。